| 本期封面人物专稿:边跑边唱 | |||
| 文/雪影无痕,发表时间:2009-6-13 2:52:50,阅读次数(354) | |||
因为喜欢,乐此不疲－－边边访谈录 采访人：雪影
个人简介 边跑边唱，男的，生于70年代，来自北方，定居江南。喜欢自由和新鲜感，喜欢着写字、写歌、唱歌、摄影、弹吉他、看杂书、唠嗑、喝啤酒、爬山，好奇心强，得失心弱，想法一麻袋，行动一小筐。曾做过至少5种正当行当，也心血来潮变成过不起眼的酒吧弹唱歌手，目前在上班。93年写出自己的第一首歌，状态冷热不均，现在还在写。第一次接触网络音乐是在1999年，第2年开始业余在上海一家原创音乐网站做音乐版主，后来沉迷过几家民间音乐网站，也和友人尝试创建过自己喜欢的原创音乐网站，目前帮朋友管理一家原创音乐网站，很多时候仍在走神和触网，怀疑前世是条鱼。写过唱片文案、电台乐评、参与编纂过《中国网络歌词精华》、策划主持过文艺沙龙，尝试过一些让自己燃烧过的音乐行为，发现还是喜欢站在边缘，揣着心跳，不定期的纵身一跃。自认为还不是词人、音乐人、歌者、乐评人，不够勤勉，喜欢创造和分享的过程更甚于结果。未来如果只能选择一种身份生活着，希望能成为跨界创作人。
（一）
高中毕业后的暑假，“嗨，终于解放了！”------在单纯又复杂的激动心情怂恿下，开始鼓捣自己的歌曲，那会儿应该是93年，手头没有任何乐器，全靠大把的好奇心，寻思自己把心里话唱出来会咋样呢？于是童安格成了俺的模仿对象，假想如果他来写和唱一首原创歌曲，在歌词结构上和旋律起承转合上会如何做？于是意外而又亢奋的，俺的第一首连词带曲的歌托童老师的福哼出来了。2段体的，是首励志歌。 说实话，今天只记起那首歌叫<<你应该相信你自己>>，但内容却忘了。印象中还算和谐。这可能是我过去的习惯，喜欢过程更甚于结果。少年内心的池塘开始不安份，忽然开了个口子，一发不可收起来。这股劲涌到93年秋天上大学，完全陌生的、新鲜的、兴奋的、半开放的环境，又帮俺敲起边鼓，特别是当俺买了把二手红棉民谣吉他后，内向的俺终于找到一种全新的善变的释放途径，人也开始多云转晴起来。
2.为什么写歌词/音乐？ 喜欢写字和唱歌是从小学时开始，在娱乐形式单一的年头，用过手抄歌本、电视机、收录机、和同学学唱等形式学歌和唱歌，夸张的说，一遇见通俗歌曲，就跟过节似的，欢天喜地，忘乎所以。在这种蠢蠢欲动心情催化下，偶然间在93年夏天开始自己试着写歌，试着鼓捣出心里一些念头。当发现乐此不疲，还成为很自然的习惯时，当初的偶然就成了必然了。我看不见音乐长的好不好看，但”一遇音乐，如见亲人“，估计是从小开始的。
3.一般是怎么进行创作的？埋头苦思？等灵感敲门？听音乐、看电影等寻找灵感？ 俺是小时候挺老实，长大后渐渐转型。当喜欢的事物多起来后，创作时，也是五花八门的，很难老老实实像写报告一样冥思苦想。学生时代，空闲多，精力足，基本是词曲同步出来，走马观花似的，以趁热打铁为主，也因此在课堂上就开小差。写歌不写谱，全仗着大脑重复记忆，属于不靠谱青年。会些初级吉他弹唱后，就习惯用吉他创作些旋律，好处是容易架构歌曲层次，偶有别致音符出来。如果没有乐器，这个别致对我来说就难产。毕业后头两年，在城市民谣和内地摇滚的催动下，喜欢鼓捣些苦大仇深，大喊大叫的歌曲。如今看来，那时纯属为赋新词强说愁。除了木吉他能给我很多灵感，那时别的歌手的歌曲，也会给我灵感。常借鉴特别喜欢的个别乐句，趁热打铁，再像东北炖菜一样，添些别的素材，鼓捣出自己的歌来。杂志、诗歌、别人故事、自己的少年心绪，都给了我不少灵感。那时电影给我灵感时很少。再后来的几年，接受触动上又开阔了些，基本是来自文本信息和音乐信息，包括看到某些词友，歌友的作品后，受鼓舞。灵感对我来说，也许就是“忽然眼睛一亮，心也跟着激动，不鼓捣点什么，就坐不住凳子”。
4.对自己在歌词/音乐创作上的理念是什么？ 理念这个词，我自己挺喜欢的。我的理解是那是一种智慧的坚持。我做的很不好。从我开始试着写歌，到也持续写了十几年，却没为自己集中备份和梳理过作品集。有些作品当时看着像只鸡，可是没能善待，等再去找时，它已经失踪了。甚至鸡毛都没留下。一个有执着理念的人，是不会像我这样干的。如果我也有一点理念的话，就是我很难说服自己去写苍白和模式化的歌词或歌曲。也许我骨子里仍有叛逆劲儿。我也被市场因素和潮流，甚至别人的喜好影响过，墙头草一样。事实证明，我什么都想要，我的创作也跟着变得不伦不类。摔过些跟头后，我认为创作这件事，在不懂时可以多做加法，懂得一些后，就去找适合自己的表达方式，要努力去做减法。其实减法里并非没有厚度。有所为，有所不为，这在创作过程中，很难做到。比如满大街都是中国风歌曲盛行，还有R&B成为时尚后，你是否也跟着比划比划？做，没关系的，我认为关键看是否有相关潜质。有些类型创作，对某些人是不吐不快，水到渠成，而对某些人也许就是仓促上阵，甚至毁了自己的价值。创作，如果你认为是件娱乐，那么没什么可以阻挡住你。如果你认为那是件严肃的事情，有些领域，在你没有一定实力和自信时，也许还是保持敬畏和学习状态好些。
5.最满意/最喜欢的自己的作品是什么？ 提到最满意和最喜欢，呵呵，也许就意味着你是否准备好了以后去超越。很难说我最满意或最喜欢自己哪个作品。但我不能欺骗自己，说过去那些创作都是自己的孩子，哪个孩子都是贴心肉啊。满意或喜欢，也许对我来说，是分阶段性的，分类别的。我喜欢民谣和摇滚类型。我来自东北山村，即使再在城市里呆几十年，我血液里也会有草根气。我喜欢草根的自由，不工整，不华彩。我如果对过去作品，只选一首特别喜欢的，我会选《故乡小镇》。它对我来说，是不可多得的浓缩的百感交集。里面有我这个异乡人的人生，也有故乡人的人生。如果贪婪的再选首特别喜欢的，以后难以写出的，会选城市题材的《我的邻居》。它是我所经历的、和我一样草根的某类边缘人的真实的城市生活悲情交响乐。这两首的诞生，不是有意为之的按命题作文形式完成，也许对我来说，这种自然而为是稀有的，珍贵的，难以复制的。
6.你认为作为一个词人/歌者最重要的品质是什么？ 我也喜欢写歌词，我得承认，我还不是一个词人。我也喜欢唱歌，但现在我确实不是一个歌者。在我看来，一个词人/歌者首先需要有责任感。责任感来自三个方面。对自己，对合作者，对社会。如果我是个词人，那么我不会不善待自己写过的那些歌词，我得把它们整理出来，以便看清自己的来路，探寻未来的方向。此外，我若是词人，我还需要善待与我合作的曲作者。这包括珍惜能让自己歌词插上合适翅膀的曲作者，甚至主动去寻找这样的曲作者合作。如果作为合作者，我接到曲作者的邀约，会尽量去创作不敷衍的歌词。善待合作者，也包括勇于说不-----有些曲作者的确很真诚，很勤奋，但也许如同谈恋爱和结婚一样，一对儿和谐的情侣或夫妻，在选择结合时，是需要排斥他人，需要做减法的。适合自己的好，才能是真的好。当然，如果认为创作没那么严肃，不认为该珍惜自己的心血之作，那多谈谈恋爱，多与不同人合作，也不能说不是件快乐的事。词人对社会的责任感，也就是别人读完你的歌词，会触动他们想些什么和做些什么。歌词变成歌曲后，可以有机会进入电台、电视台，甚至更开阔的互联网，变成主动宣传，名正言顺，那么有些领域题材，是需要有所禁忌的。比如情色。歌者最重要的品质，我认为是感情。那种自然流淌的，也带着自己特色的感情。
1.从小到大，有没有做过特别后悔的事？如果时光能倒流，会怎么做？ 后悔的事情真是太多了。我要承认，过去的我有点小聪明，但不是一个智慧的人。学习、友情、爱情、亲情、爱好，几乎每个领域我都有做的特别差劲的事情。岁月对人的奖惩在于，有些事情，你意识到错了，还有机会弥补。有些事情，只能让你悔恨，追悔莫及。我认为我们依然活着，还不想放弃活着的权利，那就应该努力走出昨天的阴影，不去想过去“如果…我会……”，深陷于过去的泥沼，今天和明天就不觉得有价值去过了。好比青春，我们习惯叹息：还是青春时代好。可是人生必须要接受一个事实：不同阶段，有不同的精彩。当我无法一网打尽，我会说服我去喜欢今天和争取明天。
2.有没有做过特别得意特别自豪的事？是什么事？ 以前曾认为有过。今天我仔细一想，确实不值一提：）
3.前半生中对你有影响的人都有谁？在哪些方面的影响？ 我爸、我妈、我哥。他们是主要影响我的人。其余影响我的人很多，我时常怀疑我像变色龙。而我爸、我妈、我哥一直在影响我，虽然我一直做的很差劲儿。我爸打小时候就对我民主，在我上小学前，是他教我识字和看小说的。还有他学生时代喜欢写诗，工作后喜欢美术和花草虫鱼，还有他的热情好客好口才和喜欢喝酒，都影响过我。我妈身上有我爸没有的勤劳和简朴，还有与人为善和乐于助人。我只能说继承了一点随遇而安和与人为善。她的优点到了我这里散失太多。我哥集中了我爸和我妈的优点，他信奉凡事要么不做，做就做到最好，从小学到毕业工作到创业，拿过很多项第一，几乎在德智体美劳各方面是我的榜样，在人生观和价值观以及审美观上，对我影响很大，最初我就是和他学的弹吉他。我来江南生活，如果没有他提供大量帮助，以我性格和做事能力，估计早早就被迫离开这里了。
4.成长路上有没有特别受挫折的时候？怎么度过的？ 在我一意孤行，90年代末期做酒吧歌手那阵子，体会过口袋即使漏个洞，也不会有硬币掉下去。当交房租、吃饭问题在清晨和午夜像雷阵雨一样敲打我时，我也差点没暴打自己一顿才踏实。如果那时没有朋友帮助，我就完蛋了。
5.喜欢的书/音乐/电影？ 书：喜欢少年时家里那本《唐诗三百首》，高中时喜欢路遥的小说《平凡的世界》。毕业后喜欢上诗人于坚的《棕皮手记》。今年喜欢上韩国法顶禅师的随笔《山中花开》。如今总结，喜欢的书很杂，看书多是随遇而安，缺乏规划。但发现对于付钱买回家的书，越发挑剔起来，从题材到丰盈度到设计。喜欢集锦型的书。艺术类、访谈录、工具书类，如今比较偏爱。很少买小说了。
6.除了写歌/词你最喜欢的事？有什么特殊原因吗？ 这个喜欢一直在变，呵呵。现在特别喜欢摄影。说不清是哪一天，这个时代已经进入读图时代了。这意味着什么呢？时代越来越快节奏和多元化，精彩稍纵即逝。洋洋万言也许还赶不上一张照片有说服力。如果写歌是用不断去写来打开自己的心，与自己之外更开阔的世界互动，那摄影也许相当于用镜头不断去写作那些微妙瞬间。相比写字和绘画，也许它是容易速成的、便捷的、忠实记录的、易于坚持的。我的摄影技术不咋地，我更迷恋那个记录瞬间。有的瞬间，之前或之后记录都不算好。我相信人与物都有某些魂魄，只在某些特定时刻出现。当你用相机把它抓住，你会欣慰起来---你能有太多机会和这世界的精彩同在。
7.记得边边说过爱给人看手相，给自己看过手相么？看得准么？哈 嘿，哪壶不开提哪壶啊。看过呢，不全准。手相和星座有相似之处，都是趋势和特征会给你明朗指导，但进入核心和细节，那就千差万别了。我把它当成个激励方法。关键是调整好心态和状态，呵呵，离开行动的机遇，不能叫善果。
8.最理想的生活状态是？ 人最难做到的是三个自由一网捕获。呵呵。心灵自由，财务自由，时间自由。这三个自由，最难做到的是心灵自由。这个自由标准，是微妙的，因人而异。现阶段来看，我最理想的生活状态是，把我现在拥有的一切珍惜好，多加油，创造出非同寻常的成果。能在身体健康的时光里，分享那些微妙喜悦。
9.感情问题，边边曾说自己的星座是12星里最花心的一个，却恋爱有数，眼泪无数，想问一下你感觉是你负欠别人多呢还是别人负欠你多？可有你至今仍难以释怀的一段感情？（这问题若觉得不愿答可不答 ：P） 呵呵，这的确是难题。我的心得是，感情的成长过程，是相互渗透和完善的过程。此消彼长。人各有别。我是男人，肯定我要多检讨才是，因为那些真正成功的男人，是可以化劣势为优势的。释怀，这个词语我很喜欢。从难以释怀，到终于释怀，是个巨大突破。我承认我跌倒过，甚至耿耿于怀，难以释怀，可是你看，我现在是不是已经活蹦乱跳的了？
[请君入瓮]－－以下这些问题是边边曾问过别人的，俺现在借来问边边，哈 （三） 1、对词手、词人、词匠、词家，这四个角色是如何看待的？ 首先，我认为身份或称谓更多是来自外界的给予。也因为给予者未必了解歌词创作，而使称谓有所偏差，甚至误导。这四个角色，其实对写词人来说，词人这个称呼才是自己的名片。词手有点略带投机意味。词匠是勤勉认真的、有一定创作水平，同时也是习惯复制、容易缺乏原创精神的称谓。词家这个称呼在网络时代快要被叫泛滥了，似乎一个勤奋的、有人气的词匠就能被称之为词家。真正的词家，我认为是需要有很强的学习精神和创新精神的，能自成一派，有其宏观视野，也有其微观细节。而词人这个角色，我认为是那种不只是能写歌词，而且还能坚持去写，几乎时刻保持创作状态的写作者。好比有些人能写诗，但不能称其为诗人。被称为诗人的人，他们只要在世，就要不断创造出新的作品，所谓生命不息，创作不止。
2.李宗盛认为国内很多歌词美则美矣,但无法令其感动.边边如何理解歌词的美学和情感之间的关系? 像李宗盛这样的音乐前辈，他的作品能打动那么多人，肯定不是靠侥幸和投机做到的。他追求的是朴素动人，像他那首《夜太黑》里有很强的诗意和玄妙，也是来自与其他词人的极少数合作。他的歌词验证了他这句话，是他的有力证据。如果我们仔细体会他的歌词，会发现里面最打动人的地方，其实是我们熟悉的生活和我们的情感。它放弃了那些华丽辞章，让情感和观念渗透进生活本身，而不是词藻本身，造句本身。或者说，比造出精美句子更难的事，是如何抓住那些微妙的瞬间，那些与情感相关的得失。它并非直接保持原生态，不加修饰，而是给它穿上衣裳后，你仍能感受到那种心跳。而为什么有的词“美则美矣,但无法令我们感动”？，我的理解是只有衣裳没有内心，或者衣裳覆盖了内心，即使内心气息也都挡住了。 我理解的歌词的美学和情感之间关系，好比修饰与本质之间的关系。得体的衣裳会美化一个人，甚至让其变得动人。但有的人，不穿衣裳，也许更动人。而真正的动人，我相信是内心美好。即使肌肤已经斑驳甚至丑陋。全在我们是用眼睛感知，还是用内心感知。而传统审美观，是更看重形式美的。它会排斥掉一些朴拙动人。但对歌词来说，失去内在美的形式美，我不认为有长久的动人能力。这可以理解有些流行歌词或歌曲敌不过时间考验，而那些能让我们长期喜爱的歌词和歌曲，它的诞生几乎都有很强的情感推动力在。我认为情感是歌词的本质，它有时是独立存在的，有时需要借助社会属性来实现。雪中送炭和锦上添花，都是美好的，后者其实更费心思和技巧，但也许更适合观赏。观赏也带来心理满足和愉悦。环境有别，人们对美好的需求也便不同。
3.在边边心里，一首好词/歌的标准是什么？做一个(或几个)比喻,边边认为一首好歌词/曲像什么? 我认为有真善美的内在质地是诞生好音乐的前提，无论以何种形式出现，能做到有出世的心，入世的情，那作品会格外触动人。歌词也好，歌曲也罢，至纯至简，或繁复斑斓，都能代表两种极致。前者也许只要寥寥几句文字或旋律，无需扩展成常规的形式。即一沙一世界。好歌词的标准因人而异，我理解的是，歌词作为一种歌唱文本，创作者首先是要对可唱性有认识的，这是最基础的条件，但无需谨小慎微，甚至连韵脚都每句必押韵，这是对思想情感和文字创造力的扼杀。可唱性主要体现在段落结构设置，句子和句子间的韵律感和过渡字适当有韵，以及上下句句尾字适度押韵。创作的真正价值和魅力，我认为是来自内心的真实自由和情感。歌词常规完美大致体现在文学性和社会性的默契统一。与时俱进未必出现具象的时代符号，像陈升去年创作的《牡丹亭外》，我就认为难得的精彩。那种古典文化气息与草根式的悲悯和自嘲结合的特别好，更难得的是它还有动听真挚的旋律和编曲，增强了社会传播意义。我喜欢这样的借尸还魂。好歌词的文学性和社会性结合，若是主流歌词，这种默契就要兼顾通俗性和传唱性。若是非主流歌词（歌曲），也便无需顾忌那些形式上的束缚。音乐作品是需要语言环境的。民间的大俗未必比学院派的大雅低级，通俗生动不意味着庸俗讨巧。我认为难得的雅是内在和气质上的优雅，不是风度上的优雅，因为后者是可以装扮和复制的。所以，创作是用来突破和开拓的。有些好歌词（歌曲）是需要打开心，安静聆听和体会的，不是用来朗朗上口人人会唱的。好音乐是有层次区别的，优秀和卓越的区别，是后者是不可多得，难以复制。歌词（歌曲）对人的影响力，会有三个层次的差别：触动灵魂、触动情感、触动感官。我认为我们的社会环境对民谣和摇滚的认识和扶持还有限，即使目前传播渠道已经在日渐开阔了。被边缘化、孤立化、甚至妖魔化的非主流音乐，那些精彩作品，表达方式在做各种突破，内在质地依然是真善美，只是外在表达方式和传统审美观还存在差距，甚至格格不入，因此常被归为小众。子不嫌母丑，狗不嫌家贫，内在的真善美是本该被提倡，强于外在的装饰美的。政府和主流媒体对其所持态度，往往导致本该形而上的东西变得可能形而下了。一个社会，如果以消费比例和是否受欢迎来衡量文艺作品好坏，我认为即使物质生活提高了，精神生活依然是贫瘠的，甚至是可怕的。好的作品本该传递平等理念，不漠视和忽视那些挣扎在生活边缘的小人物，甚至是一条流浪狗。在貌似平和繁荣的社会环境里，危险的往往是我们不屑一顾的群体，问题的根源往往是他们感知不到来自社会的爱心和耐心。所以我想一首音乐作品，有时单从立意上，已经能分出高下了。就此来说，网络创作，我们平时认为的好作品，其实好的高度和宽度还比较有限，比小人物更容易被忽略的题材，甚至可以是小到一滴水。所以我们以后还有很多领域值得去创作和开拓。 要是打比方，如果是凝固的状态，比作房子，我认为好歌词（歌曲）可以像小木屋、草屋、帐篷、楼房、别墅，它们都是用来居住的，环境有别，不存在本质上的高低之分。
4.欣赏的词人/音乐人有哪些？是否从中学习到一些经验？最早的音乐启蒙人是？ 说我像变色虫，可能合适些。我欣赏的词人和音乐人一直在变化，从国内到国外，从主流到非主流。有的词人和音乐人我只欣赏，不去借鉴和吸收其才华。有的词人和音乐人一直在影响我创作，比如陈升。他让我渐渐懂得好作品和好音乐人是即使全世界的受众都瞪着眼睛吼：你这样的歌怎么能流行怎么能卖座？也要坚定的写出自己对尘世的悲悯和洒脱，并且不拘一格，泥沙俱下。我目前所理解的好词和好音乐，是要么出世纯粹，要么入世庞杂。最早的音乐启蒙人是侯德健，他的旋律有难得的动听和润泽，歌词也写的开阔和质朴。
当清晨醒来，我不觉得有音乐在窗外飘扬是美好的，喜鹊从天而降，那音乐在我的人生里就是匆匆过客了。午夜临睡前，音乐若不能让我失眠或为我催眠，那显然我也不再需要音乐了。所以，对我来说，音乐不是我的氧气，也不是我的运气，但它会是我的灵气。失去它，我会苍白和麻木。人生不会只是一首歌，但人生也许是播放器，与时俱进中总有让你欢喜或哭泣的旋律，你可以选择按暂停键，也可以按快进键、后退键或循环播放。除非你坚持沉浸在悲凉中，否则没有什么能挡住你重新拥有快乐。
（四）
93年夏天。当时天气很热， 我一边冒汗，一边心里像吃了个西瓜。
2.为家人创作的歌词有哪些，变成歌曲的呢，家人和朋友听到后的看法是？ 地上有道缝，我肯定钻不进去，但我会脸红和难为情……喜欢音乐和鼓捣音乐也有一些年头了，用音乐为家人所做的事，屈指可数。为爷爷写过一首歌词《爷爷》，那时爷爷已经去世了。曲子完成三分之二，因为不满意，放弃了继续补全。后来再没写过曲子。如果说有些声音只适合留在心中轰鸣，我想《爷爷》也许会一直停在我内心深处，不会冲出我的喉咙……为母亲写过三首词，只有一首是直接的，叫《妈妈，我还办不到》。为父亲写过一首词，还是间接的，叫《来自内心深处的力量要放在哪里》。至今没去写曲子和录音。没为哥哥写过。也许有些爱像有些忧伤，让我羞于启齿，难以坦然面对……他们也至今不知道我曾用歌词和他们在一起过……
3.最快、最慢写完的，让自己很欣慰的歌词/曲，用了多长时间？ 最快大约20分钟，连词带曲。仅此一次。最慢大约用了2年，反复修改某几个细节。这样的歌，不超过两首。
4.为自己写出的歌词/曲流泪过么? 流泪的瞬间，你会发现，有难得的单纯和依恋。这个时候，我明白了为何有的歌词和歌曲让人唏嘘不已，因为它来自一颗被磨损过的心。
5.最难忘的写词/歌场所是?情景是怎样的? 1994年夏天北方的课桌上、1999年5月江南Z市麦田边，2000-2002年的火车车厢里，这三个地方，让我特别难忘。课桌上满怀憧憬和弱不禁风的哀愁，麦田边困兽般的挣扎和蔚蓝色的向往，火车车厢里的百感交集和欲罢不能，这些复杂的情绪，怂恿我写出一些今天我难以写出的内容。
（五） 1.当灵感出现后，是如何把它变成歌词/曲的？创作一首让自己满意的歌词/曲,需要哪几个过程? 对我来说，灵感大致有这么几类：主题、素材、游思。拿盖房子做比方，主题像我要盖什么样的房子，它是方向，素材像我有哪些材料，它是块状的，游思最微妙，它是枝蔓。当灵感来自不同类别时，我会试着补充其他残缺的部分，像盖座房子似的，把它们组织完整。这个过程，会有某个环节特别闪光，也就是容易出彩之处，也有时是均衡的，只能算是和谐，缺少亮点。写歌词，可以不用笔，在各种大脑合适灵活运转的地方，打腹稿。做歌，区别会大些。打腹稿谱曲，或边哼边谱，这样的占主导的创作方式，现在很少用了，它们变成了我的辅助方式。现在写歌，我更多时候是用吉他勾勒全貌或者局部，最终按以往经验以及新的尝试来组织完成整体。如果说到数字，需要哪几个过程，那我尽量压缩下我爱七嘴八舌的毛病，总结为三步吧。创作歌词：抓住灵感（或者目标）-----确定结构（或者段落行数）-----填充完整（润色删减）。创作歌曲：1.已经有词：确立风格----注入新元素----尽力优化旋律并动情。
2.创作时，最渴望和大家分享的心得是什么？ 这个问题我喜欢，可见我不是专家也不需要吝啬：） 从前吧，我还没喝酒，就觉着自己可以指手画脚了，貌似专家。其实我要是真厉害，那啥早就接受电视台邀请采访了，嘿嘿。所以我喜欢“分享心得”这四个字，它是我有过的困惑和欣喜，如果对别人也有点帮助，那我会很开心。创作，按件算，它是件快乐和痛苦同在的工作。按距离算，它是漫长的人生跋涉。创作一首词或歌曲，与一生都创作歌词或歌曲，或者半生（大半辈子）都在创作，肯定是有区别的。所以记件工作，会稍容易完成些。而记录里程的，难度就大。一首词或一首歌的诞生，离不开主动或被动两种心情。半推半就，很难出来好作品。主动，是快速确定自己感兴趣的地方，并且能趁热打铁的鼓捣完整。比如题材、素材、结构、造句方面的经验。像盖房子一样，先搭建出框架，甚至把某个局部细节都完成了。一首歌词或者一首歌，未知和难以确定的地方越多，越折磨人，当耐心和热情被损耗光，会发现半成品或图纸剩下了，最后往往不了了之。当这种经历和心情越积越多，创作不是变成了敷衍，就是变成了泡沫，甚至可怕的失去了创作能力。回想自己这些年的创作，那些能让自己欣慰些的，几乎都是趁热打铁鼓捣出来的。而那些应景之作和缺肢断臂之作，都是因为缺少热心和耐心。对我来说，创作是感知生活与环境的触角，有些即使变成成品，它仍像触角，而不是完整的鲜活的生物。当我心血来潮，把一些灵感变成植物或动物带回家，我通过它们感受外部世界，更触摸我的内心。我养过一些植物和动物，它们以各种形式从我的生活里消逝，让我愧疚和自责的是，在我该珍惜时我没有珍惜，于是它们并没得到及时和完善的呵护，它们黯淡着，或残缺着，甚至永远逝去。当爱与恒心飘忽不定，方法也就变成了应付，而不是如影随行的受用。没了爱与恒心，创作也就失去光彩，创作一生更难于登天。而方法，是降低无益重复的营养。创作难在新生，即如何摆脱别人的影子，也超越自己的原地踏步。这种新生，我的体会和理解是，寻找让自己“精神为之一振”的表达方式。不是每个创作者都需要成为艺术家，但像个艺术家那样多元化学习，学习比自己厉害的人或作品，并努力尝试用独特的表现手法表达自己的理念和情感，无疑是非常有益的。就此而言，我发现我对“精彩”和“世界”的认知还远远不够深入和独特。所以，对于创作，我给自己定的比例是，学习：创作=6：4或7：3或8：2。
3.边边对自己歌词/曲满意处在哪些地方？是否有遗憾之处？ 从河这岸到河那岸，有的人从桥上走过，有的人要摸着石头过河。我想我是后者。我还没有畅通和便利的桥，我曾以为我有，事实证明我错了。提到满意，也许像水里偶尔露出的几块石头，非要给它们起名字，可能它们叫“动了情的”、“不随波逐流”的“画面感”和“跳跃感”。遗憾的地方主要在，到了该催人泪下时却只触到思索，到了该入木三分时却只碰到胸口，到了该潭水清凛时却只浮现温吞。
4.有哪些主题或者类型的歌,是不擅长创作的,为什么? 有哇。像古典意蕴的、中国风的、嘻哈式的、爵士风格的，等等等等，不少呢。创作也许像人的性格，有的人是一根筋式，有的人有双重性格，有的人有多重性格。变与不变，都是自己。只是厚此薄彼，或相映成趣。就像“适者生存”这条法则，不适合创作者的类型，勉强创作了，也别扭。这也是我至今没去创作某些风格作品的原因。创作风格的跨越，是否得心应手，需要时间和环境来催化。有时被动，渐渐却擅长了，成了主动。有时后面有鞭子、前面有美女诱惑，也没法前进。我管它叫禁区。比如嘻哈风格，免费请我听一个月相声，外加美女陪着，俺也写不出来。这么说，我能写出来的，就是我擅长的了？也不是呢。我只能用喜欢与不喜欢这两个状态来衡量。有些风格，有些题材，我会先试着学习，也许以后有一天到了不吐不快的地步，那我也就自然去创作了。我曾是个花心的人，但我得承认，我是不能动不动就去谈恋爱的。那害人，也害己。
5.对于同题写作,会从哪几个方面突出自己的创作特点? 同题写作有点儿像命题作文，还好不是进京赶考。我琢磨它已经不是打擂了，因此大家享受的也是比学赶帮、各抒己见式的快乐。要是参与人少，我可能会选择随心所欲，做到怎么想，就怎么去表达，以纯粹和自由为创作动力。如果参与人多了，而我又不是第一个交卷的，那要看下前面的人是怎么表达的，要是撞车，就意义不大了。人多，就要求尽量独立，至少从立意、素材、风格上有所区别。虽然大家做的是同题，可是我们若能另起一行，是很有可能并列第一的。
1.常做同一个梦吗？描述一下你印象最深的一个梦。 按我的理解，梦有时有意识，有时是无意识的。大约有五、六年没做同一个梦了。以前我曾反复梦见我在田埂上走，一边是稻田，一边是大海。田埂泥泞着，我忐忑不安，不知我会掉在哪边。我记得稻子是黄灿灿，稻田里却有水，海水是灰蓝色。几年后，彩色的梦，做的少了。当年沿着海边走的梦，再没重来过。
2.最希望实现的梦想？ 当我大二时，我还是个愣头青，有一天傍晚坐在宿舍楼下面的花圃旁，那时忽然跳出个念头，有天我能穿套牛仔装坐在南方某个校园里，弹吉他唱几首老歌，该有多好啊。一年后，我真的有机会出现在上海外国语学院的校园里了，也弹起吉他唱起老歌，只是我没有穿牛仔装，也不是坐在花圃旁。这让我感到奇妙，也许是那种“不怕贼偷，就怕贼惦记”。有些事，也许还谈不上梦想，只是它会像探照灯一样，在你快习惯在灰黑色路上跋涉时，它忽然就照亮你的正前方了，于是觉得世界真美好。在后来的几年里，当我强烈渴望一些事情发生，事实却让我心里疼痛和迷乱时，我的梦想变成了随遇而安。也许我是那种自我疗伤型+厚脸皮型+老是折腾型的人，如今又开始向往未来了。我的梦想是每天都能充点儿电，有能量也有能力让日子鲜活起来，渐渐向安康和自由的家园靠近。这家园包括我在乎的那些亲人和朋友。我把他们简称为心上人。和心上人们在一起，你会发现家庭是个乐园，家园是个巨大的公园和俱乐部。那时的快乐会回到少年和儿时那种单纯和活跃。在科技飞跃、交通便捷的时代，我们甚至可以做到一天里去几个远方城市，做些有意义的事情。当这个时代精神价值还时常被低估时，梦想更需要自己先相信自己是个有用的人，并想尽办法去争取贴心的权利和能力，这个过程，我认为比某个既定的结果更重要。不能先栽苹果树，苹果就只能出现在别人的篮子里。
3.这些年，你可有最难忘的日子和地方？ 学生时代的故乡和校园，实习第1年的故乡酒店和江南的苏州与南京，毕业头2年的苏州，1997-1998年的苏州城西出租屋，做边缘职业后的云南和江南，2004-2007年的苏州城北出租屋。这6个时期有我太多最初的，不同的美好。也有我的狼狈不堪。最字，于我，也许在每一年都有定格，它们独立成章，而我超越那些美好记忆挽留我原地踏步的法子，就是轻装上路，学习善待身边人和眼前事。当你认为只有昨天的、失去的才是最美好的时，就无法依恋今天和向往明天。所以我想，我们必须超越昨天，这过程也许还有很多坎坷，可是痛并快乐中，渐渐让快乐变成呼吸空气一样自然，我认为是值得我们后半生去努力的。
（完）
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